近日，《歌手2024》团队让已经几乎“玩无可玩”的音综又有了现象级的关注度和讨论度，打造出音乐综艺的另一个新高度。除了歌唱内容以及阵容上的话题，本季一个最大的看点是“超级直播”，虽然之前也有综艺节目涉足过，但像《歌手2024》这般掀起风浪的还是史无前例。
曾几何时，《我是歌手》时代在总决赛尝试直播曾经有过大面积“车祸现场”，早前的《乐队的夏天》等现象级音综三季都没有实现直播，《歌手2024》呈现的技术革新不仅给音综，同时也给音乐现场类录制和直播提供了样本。
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超级直播“超级”在何处
从《歌手2024》前两期的直播效果看，很多人的焦点除了在歌手唱功的比拼，还有关注表演时是否紧张，以及同步的多屏幕组合，所谓的多屏同播、无感切换的直播效果，力求经济类音综的“公平性”和“真实性”，据悉节目组不仅首次尝试在综艺直播中采用多机位多屏同看，为保证用户“无感切换”流畅体验，产品技术团队更是采用自研智能无缝切换技术，于业内首个完美实现了“多窗口在各屏幕形态下（含折叠屏）的无缝切换和布局显示”。
录音师欧先生接受南都娱乐专访时表示，音乐现场的直播充满了各种不可控制因素，因为疫情期间的“线上演唱会”的历炼，目前在行业实现同步音视频直播收音和传输已经有了大幅度的提升，《歌手2024》团队就引进了世界最新“沉浸式声音艺术”的L-ISA音响系统，能使现场各个位置的观众都能获得均匀统一的顶级听音体验，感知歌手细腻的音色；在传统的立体声演出中，音频混合的“最佳听歌”位置只有场地的5%。而L-ISA系统依赖于扬声器配置、声音算法映射技术的创新，将“最佳听歌”位置的覆盖面积显著扩大到90%，在技术上是突进式的革新。
欧先生同时指出，在高新技术对于歌手业务能力的要求、对歌手唱功的真实检验性有显著提高，但是对于作品的审美性、艺术性、氛围感、意境感的呈现还有待检验，“即便是‘超级直播’，也仍然只是直播，不等同于现场Live，并且经过设备的混音混响以及转置传输，虽然L-ISA系统听起来很强大，但并不是每个观看直播的人都配有相应的耳机和功放系统，所以‘超级直播’也仍然是综艺本位，如果要体验更有艺术感的现场，还是要到音响更好的线下Live”。
乐评人梁先生对南都娱乐说，从技术层面看《歌手2024》毫无疑问是优秀的，但竞技类音综也是音综，首先是综艺，综艺的首要目的是收视率和话题度，而不是对音乐工业或者音乐创作、音乐呈现有哪些贡献，“一台综艺的好处就是让好的歌手或者歌曲破圈，比如当年的邓紫棋，当年赵雷的《成都》，音乐行业从业者可以从中学习技术和营销能力，但不必对音综本身的音乐性和艺术性抱有太高期待。平台方和制作团队还肯为音综有大的投入和追求变化肯定是好的，但音乐人自身的‘超级’还是要靠自己”。
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超级直播更应该听什么
著名音乐博主耳帝认为，超级直播所导致的大众注意力都首要放在了声音的稳定、音准、高音与流畅度上，尤其对于专业人士来说，来不及去欣赏思考编曲、改编与作品意境；直播对于歌手业务能力的要求、对歌手唱功的真实检验性提高了，但是对于作品的审美性却降级了，也就是说，往年录播听的是“作品”，而直播听的是“表现”；所以直播其实不太适合艺术性、意境性的作品，还是更适合技术流的Vocal唱将。
而资深乐评人爱地人接受南都娱乐专访时也很直接地指出，追溯到最早的《我是歌手》，以黄绮珊、邓紫棋为代表，把音乐演唱的高音文化推到了一个很高的点，这其实是一种技术化的审美；随后参与节目的刘欢、林忆莲到徐佳莹、吴青峰等，已经在弱化高音而向演唱的横向宽度及纵深延展，同时也因为对编曲、乐手的凸显，让更多普通音乐爱好者，开始将对音乐的关注，由原来只关注歌手和歌曲，开始向着更多元化的方向发展。